La scène d’introduction du film donne immédiatement le ton : les portes claquent, les talons résonnent et le montage s’emballe au rythme d’un orchestre philharmonique. Dès les premières secondes, le spectateur est happé par ce mélange de tragédie et de musique, et ne sera relâché qu’une fois la note finale jouée…

Chez les Serian, la musique est une affaire de famille. Une histoire de transmission et de virtuosité, mais aussi de blessures et d’ambitions dévorantes. Violoncelliste et représentant de la troisième génération d’une dynastie qui a fait carrière dans la musique de film à Hollywood, Alex (Pedro Pascal) porte le poids d’un héritage dont il n’est jamais parvenu à s’affranchir. Son grand-père, trompettiste légendaire, est mort en pleine séance d’enregistrement, en 1959, sur un do aigu. Son père Peter, corniste contraint de renoncer à ses ambitions classiques, est devenu un compositeur reconnu. Sa mère Ginnie était harpiste, tandis que son frère Andrew a troqué l’alto pour le rock, jusqu’à décrocher plusieurs disques d’or. Talentueuse et ambitieuse, la famille n’en entretient pas moins des relations profondément dysfonctionnelles. Enfant prodige, Alex a grandi sous le regard de parents qui avaient déjà tracé son avenir. À six ans, il se produisait à la télévision et on le destinait aux plus grandes scènes classiques. Mais rien ne s’est déroulé comme prévu… Après vingt années passées au sein d’orchestres symphoniques prestigieux, Alex revient à Los Angeles. Toujours habité par la musique, il a pourtant choisi de rester dans l’ombre. De Dallas à Boston, en passant par Chicago, son parcours est celui d’un homme en fuite, dont les échecs sentimentaux semblent prendre racine dans une enfance étouffante. L’état de santé préoccupant de sa mère motive son retour, tout comme sa liaison tumultueuse avec Carol Spedding, une riche femme mariée de Chicago. Au cours d’une session d’enregistrement, la musique fait remonter les souvenirs. Les morceaux interprétés par Alex deviennent autant de portes ouvertes sur un passé fragmenté, dont les secrets se dévoilent progressivement. Une ancienne liaison avec Nadia Hynes, brillante violoniste qui finira par épouser un milliardaire de Los Angeles, nous éclaire sur un passé sentimental compliqué. Puis des vidéos et des maquettes circulant sur les réseaux attirent son attention : une jeune compositrice, Viviana, manifeste dès son plus jeune âge une maturité musicale qui dépasse largement le simple statut de prodige. Construit comme un jeu de piste, le film invite le spectateur à assembler les pièces d’un puzzle familial complexe.

Pour incarner Alex, Pedro Pascal s’est astreint à un apprentissage intensif du violoncelle, pratiquant trois à quatre heures par jour pendant six semaines. Le travail est payant : son personnage semble faire corps avec son instrument. La musique est pour Alex un langage, peut-être le seul moyen d’entrer véritablement en relation avec les autres. Le titre, Behemoth, évoque une créature biblique gigantesque et surpuissante, créée par Dieu. À l’image de cette famille, capable de porter les siens vers les sommets autant que de les écraser sous le poids de ses attentes.

Tony Gilroy signe une déclaration d’amour à la musique de film, à son histoire et à sa puissance émotionnelle. Neuf compositeurs de premier plan ont créé des morceaux originaux, au cœur d’un récit où la partition ne se contente jamais d’accompagner les images : elle révèle les blessures, fait surgir les secrets et donne corps aux émotions. Derrière le portrait d’un musicien en exil, le film interroge sur l’héritage familial, sur le passé qui continue de hanter le présent. Et finalement, la musique ouvrira la voie d’une libération qui nous fera vibrer autant le cœur que les oreilles.